最近宅家抗疫，小妍完全沒搭理滿屏的新播劇，而是點開5年前的《瑯琊榜》和兩年前的《如懿傳》，重溫了一遍。前者54集，后者87集。“這個時間段大家心情不好、有點浮躁，我覺得追新劇很累，看舊的反而舒服點”。
刷老劇，是留學生芊芊的日常必備項目，而且她的“首選”劇，是距離首播已長達14年的《武林外傳》。“我想不到看什么時就會打開《武林外傳》，也不是覺得看了就能特別開心，而是為了讓屋子里有點聲音，當成自己做事情時候的背景音樂。想家時看這部劇，就像有個人能和你說說話”。
新的影視劇層出不窮，我們?yōu)槭裁丛敢鈺r不時回到老劇里？
優(yōu)酷自2017年起啟動“高清修復計劃”，截至目前陸續(xù)修復了2000多部經典劇集和電影。數據顯示，去年6月至今，90后成為觀看高清經典影視劇的主力群體，人數超過6000萬，貢獻了42.7%的觀看時長；80后用戶超過4000萬，觀看時長占比25%；此外，男性用戶更愛重溫經典，占比達59.8%。
根據優(yōu)酷提供的數據，修復后與修復前對比，《北平無戰(zhàn)事》的用戶量增長178%，《鄉(xiāng)村愛情交響曲》的用戶量增長105.4%；而在“IP排名”中，電視劇品類里，觀看時長第一的IP是胡歌，達到2735萬個小時，代表作品——《神話》《仙劍奇?zhèn)b傳》《風中奇緣》《新聊齋志異》《劍蝶》；作品觀看時長第二的IP是金庸，達2373萬個小時，代表作品有《鹿鼎記》(陳小春版)、《天龍八部》(黃日華版)、《神雕俠侶》(古天樂版)、《射雕英雄傳》(黃日華版)、《笑傲江湖》(呂頌賢版)。
從心理層面解讀，我們之所以愛頻頻刷老劇，是因為“回憶濾鏡”的天然存在。
“曾經的流行文化經過時間淘洗，是可以在今天重新流行的。”電視評論人何天平表示，早已長大成人的80后、90后受眾，對他們曾喜愛和追隨的文藝作品，產生了一種“回憶濾鏡”，覺得以前的作品經得起推敲，耐人尋味。
“在越來越快的生存節(jié)奏里，有意識地‘逃’回過去變成很多當代人一種有效的心理代償機制。也是在如此情況下，回憶被覆上了一層又一層溫柔的高光，想象性地構造出了‘生活在別處’的紓解通道。”
何天平指出，“回憶濾鏡”是一種群體性的情感和文化，那些老的影視劇，能充分闡述印跡在一代人身上具有普遍性的文化認同和精神世界，并且這種底色常談常新。
同時，“回憶濾鏡”與新一代人的觀劇習慣息息相關。今天的家庭影視文化具有“伴隨式”的特點，年輕人習慣于開著視頻做點其他事情。“我們開著《武林外傳》《甄嬛傳》，未必是懷舊，而是因為熟悉——這樣就不用集中注意力看，可以用伴隨式收看的方式讓它存在于生活中”。
寧愿反復循環(huán)刷十遍老劇，也懶得開始追一部新劇，或者是覺得追新劇這件事“要作很大的心理建設”，除了“回憶濾鏡”，觀眾對品質的追求也是一個關鍵要素。
“重嚼老劇更香，很可能是因為新劇真的不香，我一點都吃不下去。”90后媒體人王立自認為是一個“觀念很包容，很樂于接收新生事物”的觀眾，前兩年，每當視頻網站上推出他喜歡的類型劇目，例如仙俠、懸疑、諜戰(zhàn)等，他一定會堅持親自下場“無偏見驗貨”。
“我周圍人看看簡介、截屏、動圖就決定是否追新劇，我還是會給新劇很多機會，起碼會堅持完完整整、不快進地看完3集，實在‘吃不下’才會決定棄劇。”王立坦言，這兩年能吸引他持續(xù)追完的新劇數量下降，例如2020年開年的新劇，他也只勉強追完了一部(并不想再重溫)，其他的或因演技差或因制作粗糙，“一集即棄”，那么剩余的大把空閑時間，王立只能二刷起了他內心的“高分經典劇”，例如《潛伏》《北平無戰(zhàn)事》。
留學生芊芊也說自己很排斥當前一些都市言情劇里“空泛、刻板的人設”。“越能體現復雜人性和生活溫度的故事，越值得一品再品”。
當很多年輕觀眾無法認可新劇的品質，又依然想從影視劇“汲取營養(yǎng)和力量”時，他們自然毫不猶豫地扎進自己的“高分舊榜單”。
中國藝術研究院學者孫佳山說，一些經典劇目之所以讓人難以忘懷，例如第一版“四大名著”影視，是存在當時特定的社會背景和原因的。“那會兒拍電視劇是不計成本的，所以那一撥兒老劇質量都很高。而另一個問題也是在此基礎之上展開的——不計成本的電視劇是有限的，所以這個類型供給不足，導致這種少數的IP特別好”。
“小時候這么好的電視劇可能就看過幾部，長大后，他們有一份情感結構、情感記憶在這部劇里。”孫佳山指出，上世紀八九十年代出品的優(yōu)質電視劇，數量有限，因而在連續(xù)幾代人的情感結構里都留下非常深刻的烙印。后來“四大名著”再度翻拍，令人不太滿意的原因，一是因為再難有當年極其集中的投入，二是因為國內電視劇供給日益富余，開始“產生橫向對比”。
每個類型的電視劇，都出現過“難以企及的巔峰”“難以復制的成功”，比如一提到喜劇作品，觀眾都會覺得當下的喜劇作品遠遠不如14年前的《武林外傳》，更是遠遠不及27年前的《我愛我家》。
“巔峰時期已經過了。”何天平指出，這背后有諸多原因，包括創(chuàng)作心態(tài)、社會文化的土壤等因素。“對市場影響力的追求，導致大家可能在作品創(chuàng)作上產生工業(yè)化的意識，會去想：‘我做一部什么樣的劇才能受到大家喜歡呢？’當工業(yè)化體系越來越成熟的時候，影視作品的標準化程度都很高，但是‘不可取代性’其實很弱。”他認為，即使是在觀眾喜愛的類型里，一旦影視劇進入“流水線”生產，就難以出現曾經的巔峰之作，觀眾自然會一遍遍回味舊時具有絕對高度的作品。
有些老劇很“耐刷”“好刷”，還和其文本的開放性相關。一部劇越具有二次創(chuàng)作、次生傳播的可能性，這些劇在觀眾心中的地位愈發(fā)穩(wěn)固。
在微博上，《武林外傳》的臺詞一直是傳播效果甚好的“金句”，網友時常截屏贊嘆其三觀正；《還珠格格》《情深深雨濛濛》《甄嬛傳》《鄉(xiāng)村愛情故事》《亮劍》等劇，則是鬼畜視頻取之不盡用之不竭的素材庫。在B站、抖音等平臺上，年輕人的腦洞給了經典劇一輪又一輪“新玩法”，順便給老劇吸了“新粉”。
那些經典老劇的創(chuàng)作者未必是有心的，可是“無意中形成的文本的縫隙”，偶然造成了再度闡釋的空間，進而被注入意想不到的生命力。孫佳山覺得，文本相對開放的經典劇目，在亞文化浪潮里會被不斷闡釋，話題不斷翻新，大眾的接受心理也會經歷“不斷被重新調試”的過程。
記者 沈杰群 來源：
