能把一星爛片說成五星好片，我服 2020-01-08 22:39閱讀： 前幾天，《聲臨其境》第三季悄無聲息地開播了。
短短兩年，歷經(jīng)演員爭議、口碑跳水。
節(jié)目組也在不斷地改賽制、換嘉賓，總想在形式上做點文章，結(jié)果反倒越玩越尬。
拋開別的不說，這檔節(jié)目最初能脫穎而出，是因為巧妙地抓住了一個亮點——
「聲音的魅力」。
配音、解說、旁白，除了銀幕上的演員們，這些只貢獻(xiàn)聲音的幕后工作者，同樣能夠賦予電影無限魅力。
早在一百多年前，日本也有這么一個今天已經(jīng)銷聲匿跡的職業(yè)與「聲音的魅力」有關(guān)。
現(xiàn)在還被拍成了電影——
《默片解說員》
カツベン！
沒有資源。
沒 有引進(jìn)。
有幸在影展上看過的觀眾稱其為「日本版《天堂電影院》」。
影迷的年度必看佳片之一。
豆瓣的先期評分8.5，好于94%喜劇片。
魚叔耐不住性子，早早替大家去探了個路。
果然沒有失望。
可以說，《默片解說員》是導(dǎo)演周防正行（《東京日和》《即使這樣也不是我做的》）專門寫給日本默片時代的一封情書。
在那個膠片還無法同步匹配音軌的時代，看電影這件事，其實并沒有我們想象的那么安靜。
為了配合放映，影院現(xiàn)場一般都會有專門的樂團(tuán)同期伴奏。
此外，還誕生過一個特殊職業(yè)——
活動弁士，也就是「默片解說員」。
弁士讀作BiànShì，又稱辨士。
世界各地都曾短暫出現(xiàn)過，但唯獨在日本「大正時代」（1912-1926）被發(fā)揚(yáng)光大。
他們一般站在銀幕旁邊，為各種角色配音、解釋旁白，還部分承擔(dān)著翻譯外語片的工作。
乍一瞅，有點說書人的感覺。
事實上，弁士在當(dāng)時可是個明星職業(yè)，鼎盛時地位甚至要高過電影演員。
很多觀眾說是去「觀影」，實則是去聽弁士講段子。
如此光鮮的職業(yè)，自然很多人擠破腦袋也想當(dāng)。
本片的男主角俊太郎（成田凌飾）就是其中一位。
出生草根的他從小就夢想著成為一名弁士。
可實現(xiàn)夢想并不是一件容易的事情。
首先，業(yè)務(wù)能力必須強(qiáng)。
巧舌如簧、音色多變是最基本的要求。
能夠深入淺出、生動形象地解說，最好是能把一星爛片都給演說成五星好片，才叫實力。
這還不夠。
為了讓人記住，還得有自己獨一無二的風(fēng)格，才能真正發(fā)展成角兒。
其次，有能力還得碰得上好機(jī)遇。
無人欣賞、沒有場館提供展示機(jī)會，再好的才能也得荒廢掉。
俊太郎業(yè)務(wù)能力強(qiáng)不強(qiáng)再說，但運(yùn)氣絕對算是好的。
一次機(jī)緣巧合，他被電影戲院「青木館」的老板招去當(dāng)打雜。
于是，就有了近距離接觸默片解說工作的機(jī)會。
青木館當(dāng)時有三個當(dāng)家解說員，各有各的特點。
頭牌解說員茂木貴之（高良健吾 飾），主打「型男弁士」人設(shè)。
外表斯斯文文、舉止儒雅，備受女觀眾喜愛，
他的表演技巧可以用五個字來簡單概括——
「詩朗誦配圖」。
講求長時間的情緒醞釀和表情輸出，緩慢的語速搭配抒情的配樂。
情到深處，常常讓女性觀眾們?yōu)橹錅I。
放在今天，那就是「小鮮肉」，「偶像派」。
不過別看人前有模有樣，私底下，他卻是一個刻薄陰險的男人。
二號解說員內(nèi)藤四郎。
其特點就是畫風(fēng)辣眼睛，解說時容易出現(xiàn)生理反應(yīng)——
（目前物料太少，找不到合適劇照，湊合看看吧）
別想歪，魚叔說的是流汗。
每場表演，他一邊說一邊擦汗一邊脫衣服，說到中途往往已經(jīng)脫了個干凈。
說到結(jié)尾，又恰恰正好一件件穿了回去。
實在奇葩。
三號解說員山崗秋聲，他是男主角俊太郎小時候的偶像。
然而時過境遷。
如今終日飲酒、自甘墮落，被人戲稱為「酒鬼弁士」。
解說特點就是不怎么解說，看他的觀眾也沒幾個。
放到今天，就是個「過氣明星」。
俊太郎這邊，也有他自己的優(yōu)勢。
自小穿梭于電影院和片場之間，善于繪聲繪色地模仿各種弁士的聲音。
這個技能最終派上了用場。
一次，酒鬼弁士喝得不省人事、上不了臺。
俊太郎看準(zhǔn)時機(jī)，主動站出來自薦；型男弁士本著看熱鬧的姿態(tài)也極力贊同。
焦頭爛額的老板沒了法子，死馬當(dāng)作活馬醫(yī)，也就同意了。
誰曾想，俊太郎模仿酒鬼弁士模仿得入木三分，而且還是酒鬼弁士曾經(jīng)最鼎盛時期的狀態(tài)。
惟妙惟肖，當(dāng)場哭倒一片。
俊太郎就此一炮而紅，走上了弁士之路。
前面說過，一個弁士想要安身立命，必須要有自己的特點才行。
模仿終究不是長久之計，在酒鬼弁士的指點下，俊太郎也逐漸發(fā)展出了不少自己的風(fēng)格。
例如。
無厘頭解說。
一部正兒八經(jīng)的愛情悲劇，搭配上沙雕搞笑的人物對白，活生生就變成了惡搞喜劇。
這不就是如今網(wǎng)上的「搞笑配音」么？
還有一次。
俊太郎慘遭到惡人暗中教訓(xùn)，導(dǎo)致嗓音受損。
表演時眼看一個人快應(yīng)付不過來，此時女主角梅子（黑島結(jié)菜飾演）跑上了臺。
兩人一個負(fù)責(zé)男聲、一個負(fù)責(zé)女聲。
當(dāng)眾玩起了「角色扮演」。
最令人驚嘆的當(dāng)屬電影結(jié)尾的高潮戲。
青木館被壞人砸了個稀巴爛，大部分電影膠片毀于一旦。
沒有膠片就放不了電影，沒有電影也就沒有弁士、沒了戲院。
此時，酒鬼弁士靈機(jī)一動，讓大家把所有能用的膠片都收集起來。
或許你已經(jīng)猜到了，他們要玩——
「混剪」。
一方面，這些零碎的原始素材互相搭配，被重新剪成了一部全新的電影。
另一方面，俊太郎自行創(chuàng)作旁白和對白，硬生生把一部東拼西湊的默片串聯(lián)在了一起。
現(xiàn)場表演時，更是面不改色、一本正經(jīng)地「胡說八道」。
讓人目瞪口呆。
這不禁讓人想起了《天堂電影院》結(jié)尾的吻戲剪輯。
果然，也只有迷影人才想得出這樣的招式。
說到底，《默片解說員》是一部獻(xiàn)給默片時代的致敬片。
例如，影片結(jié)尾的「追車大逃亡」場景就十分有代表性。
俊太郎騎著一輛缺了一只腳踏的自行車，別扭地跑在最前；
惡人騎著一輛拉著人的三輪車，費勁地追在其次；
警察則一屁股坐在人力車上，指揮著車夫不斷追趕。
三人競相追逐、熱鬧非凡，讓人捧腹大笑。
與之類似的雜耍型動作場面，往往會讓人想起成龍的祖師爺——巴斯特·基頓的影子。
基頓的電影當(dāng)中不乏極具創(chuàng)意的動作場面、冒險與喜劇并存的場景設(shè)計。
甚至在一百年后的今天，它們都依然起著重要的借鑒作用。
回到電影《默片解說員》。
盡管故事基調(diào)輕松，但背后卻有一股淡淡的感傷。
與其說本片講述了一個草根弁士的逆襲故事，不如說它講述了一個時代的沒落。
電影中的酒鬼弁士就是這樣一個悲劇角色。
曾經(jīng)的他靠著一張能嘴成了盡人皆知的偶像明星，然而當(dāng)他最先意識到默片終究會被有聲電影取代時，他開始懷疑「解說對于電影是否那么必要」。
他終究還是沉淪了。
老弁士最終留下一個孤獨離去的背影，不曾回頭。
這又何嘗不代表著整個默片時代的落幕。
在時代和科技的推動下，電影不斷推陳出新、滿足著更多人們的觀影需求。
有聲電影取代了無聲電影，彩色電影取代了黑白電影，數(shù)字電影取代了膠片電影……
與此同時，還伴隨著——
一部部曾經(jīng)的經(jīng)典塵封為歷史，一個個曾經(jīng)的大師逐漸消隱。
一些那個時代特有的產(chǎn)物，例如活動弁士，慢慢成為了某些專業(yè)詞典角落的生僻詞。
以至于如今，只好用「默片解說員」這樣的大白話加以概括。
盡管那些默片時代的弁士們已逐漸遠(yuǎn)去，但仍舊塑造了一代人心目中關(guān)于電影的最初模樣。
正如影片的字幕所表達(dá)的：
「電影曾經(jīng)是無聲的，但在日本幾乎沒有這個階段，因為有這些弁士的解說。」
默片解說員逝去了，但電影依舊在繼續(xù)。
原文鏈接:mp.weixin.qq/s?__biz=MzA5MDM1MTcyNQ== mid=2657261372 idx=2 sn=09b191ca3d9e5065c5f1980dcc215f76 chksm=8b9ac63ebced4f2826b22376e7a94357509cb9a17b20e64479cd53557ce8c3a99c3fc07f4bfa scene=0 xtrack=1 舉報/Report
短短兩年，歷經(jīng)演員爭議、口碑跳水。
節(jié)目組也在不斷地改賽制、換嘉賓，總想在形式上做點文章，結(jié)果反倒越玩越尬。
拋開別的不說，這檔節(jié)目最初能脫穎而出，是因為巧妙地抓住了一個亮點——
「聲音的魅力」。
配音、解說、旁白，除了銀幕上的演員們，這些只貢獻(xiàn)聲音的幕后工作者，同樣能夠賦予電影無限魅力。
早在一百多年前，日本也有這么一個今天已經(jīng)銷聲匿跡的職業(yè)與「聲音的魅力」有關(guān)。
現(xiàn)在還被拍成了電影——
《默片解說員》
カツベン！
沒有資源。
沒 有引進(jìn)。
有幸在影展上看過的觀眾稱其為「日本版《天堂電影院》」。
影迷的年度必看佳片之一。
豆瓣的先期評分8.5，好于94%喜劇片。
魚叔耐不住性子，早早替大家去探了個路。
果然沒有失望。
可以說，《默片解說員》是導(dǎo)演周防正行（《東京日和》《即使這樣也不是我做的》）專門寫給日本默片時代的一封情書。
在那個膠片還無法同步匹配音軌的時代，看電影這件事，其實并沒有我們想象的那么安靜。
為了配合放映，影院現(xiàn)場一般都會有專門的樂團(tuán)同期伴奏。
此外，還誕生過一個特殊職業(yè)——
活動弁士，也就是「默片解說員」。
弁士讀作BiànShì，又稱辨士。
世界各地都曾短暫出現(xiàn)過，但唯獨在日本「大正時代」（1912-1926）被發(fā)揚(yáng)光大。
他們一般站在銀幕旁邊，為各種角色配音、解釋旁白，還部分承擔(dān)著翻譯外語片的工作。
乍一瞅，有點說書人的感覺。
事實上，弁士在當(dāng)時可是個明星職業(yè)，鼎盛時地位甚至要高過電影演員。
很多觀眾說是去「觀影」，實則是去聽弁士講段子。
如此光鮮的職業(yè)，自然很多人擠破腦袋也想當(dāng)。
本片的男主角俊太郎（成田凌飾）就是其中一位。
出生草根的他從小就夢想著成為一名弁士。
可實現(xiàn)夢想并不是一件容易的事情。
首先，業(yè)務(wù)能力必須強(qiáng)。
巧舌如簧、音色多變是最基本的要求。
能夠深入淺出、生動形象地解說，最好是能把一星爛片都給演說成五星好片，才叫實力。
這還不夠。
為了讓人記住，還得有自己獨一無二的風(fēng)格，才能真正發(fā)展成角兒。
其次，有能力還得碰得上好機(jī)遇。
無人欣賞、沒有場館提供展示機(jī)會，再好的才能也得荒廢掉。
俊太郎業(yè)務(wù)能力強(qiáng)不強(qiáng)再說，但運(yùn)氣絕對算是好的。
一次機(jī)緣巧合，他被電影戲院「青木館」的老板招去當(dāng)打雜。
于是，就有了近距離接觸默片解說工作的機(jī)會。
青木館當(dāng)時有三個當(dāng)家解說員，各有各的特點。
頭牌解說員茂木貴之（高良健吾 飾），主打「型男弁士」人設(shè)。
外表斯斯文文、舉止儒雅，備受女觀眾喜愛，
他的表演技巧可以用五個字來簡單概括——
「詩朗誦配圖」。
講求長時間的情緒醞釀和表情輸出，緩慢的語速搭配抒情的配樂。
情到深處，常常讓女性觀眾們?yōu)橹錅I。
放在今天，那就是「小鮮肉」，「偶像派」。
不過別看人前有模有樣，私底下，他卻是一個刻薄陰險的男人。
二號解說員內(nèi)藤四郎。
其特點就是畫風(fēng)辣眼睛，解說時容易出現(xiàn)生理反應(yīng)——
（目前物料太少，找不到合適劇照，湊合看看吧）
別想歪，魚叔說的是流汗。
每場表演，他一邊說一邊擦汗一邊脫衣服，說到中途往往已經(jīng)脫了個干凈。
說到結(jié)尾，又恰恰正好一件件穿了回去。
實在奇葩。
三號解說員山崗秋聲，他是男主角俊太郎小時候的偶像。
然而時過境遷。
如今終日飲酒、自甘墮落，被人戲稱為「酒鬼弁士」。
解說特點就是不怎么解說，看他的觀眾也沒幾個。
放到今天，就是個「過氣明星」。
俊太郎這邊，也有他自己的優(yōu)勢。
自小穿梭于電影院和片場之間，善于繪聲繪色地模仿各種弁士的聲音。
這個技能最終派上了用場。
一次，酒鬼弁士喝得不省人事、上不了臺。
俊太郎看準(zhǔn)時機(jī)，主動站出來自薦；型男弁士本著看熱鬧的姿態(tài)也極力贊同。
焦頭爛額的老板沒了法子，死馬當(dāng)作活馬醫(yī)，也就同意了。
誰曾想，俊太郎模仿酒鬼弁士模仿得入木三分，而且還是酒鬼弁士曾經(jīng)最鼎盛時期的狀態(tài)。
惟妙惟肖，當(dāng)場哭倒一片。
俊太郎就此一炮而紅，走上了弁士之路。
前面說過，一個弁士想要安身立命，必須要有自己的特點才行。
模仿終究不是長久之計，在酒鬼弁士的指點下，俊太郎也逐漸發(fā)展出了不少自己的風(fēng)格。
例如。
無厘頭解說。
一部正兒八經(jīng)的愛情悲劇，搭配上沙雕搞笑的人物對白，活生生就變成了惡搞喜劇。
這不就是如今網(wǎng)上的「搞笑配音」么？
還有一次。
俊太郎慘遭到惡人暗中教訓(xùn)，導(dǎo)致嗓音受損。
表演時眼看一個人快應(yīng)付不過來，此時女主角梅子（黑島結(jié)菜飾演）跑上了臺。
兩人一個負(fù)責(zé)男聲、一個負(fù)責(zé)女聲。
當(dāng)眾玩起了「角色扮演」。
最令人驚嘆的當(dāng)屬電影結(jié)尾的高潮戲。
青木館被壞人砸了個稀巴爛，大部分電影膠片毀于一旦。
沒有膠片就放不了電影，沒有電影也就沒有弁士、沒了戲院。
此時，酒鬼弁士靈機(jī)一動，讓大家把所有能用的膠片都收集起來。
或許你已經(jīng)猜到了，他們要玩——
「混剪」。
一方面，這些零碎的原始素材互相搭配，被重新剪成了一部全新的電影。
另一方面，俊太郎自行創(chuàng)作旁白和對白，硬生生把一部東拼西湊的默片串聯(lián)在了一起。
現(xiàn)場表演時，更是面不改色、一本正經(jīng)地「胡說八道」。
讓人目瞪口呆。
這不禁讓人想起了《天堂電影院》結(jié)尾的吻戲剪輯。
果然，也只有迷影人才想得出這樣的招式。
說到底，《默片解說員》是一部獻(xiàn)給默片時代的致敬片。
例如，影片結(jié)尾的「追車大逃亡」場景就十分有代表性。
俊太郎騎著一輛缺了一只腳踏的自行車，別扭地跑在最前；
惡人騎著一輛拉著人的三輪車，費勁地追在其次；
警察則一屁股坐在人力車上，指揮著車夫不斷追趕。
三人競相追逐、熱鬧非凡，讓人捧腹大笑。
與之類似的雜耍型動作場面，往往會讓人想起成龍的祖師爺——巴斯特·基頓的影子。
基頓的電影當(dāng)中不乏極具創(chuàng)意的動作場面、冒險與喜劇并存的場景設(shè)計。
甚至在一百年后的今天，它們都依然起著重要的借鑒作用。
回到電影《默片解說員》。
盡管故事基調(diào)輕松，但背后卻有一股淡淡的感傷。
與其說本片講述了一個草根弁士的逆襲故事，不如說它講述了一個時代的沒落。
電影中的酒鬼弁士就是這樣一個悲劇角色。
曾經(jīng)的他靠著一張能嘴成了盡人皆知的偶像明星，然而當(dāng)他最先意識到默片終究會被有聲電影取代時，他開始懷疑「解說對于電影是否那么必要」。
他終究還是沉淪了。
老弁士最終留下一個孤獨離去的背影，不曾回頭。
這又何嘗不代表著整個默片時代的落幕。
在時代和科技的推動下，電影不斷推陳出新、滿足著更多人們的觀影需求。
有聲電影取代了無聲電影，彩色電影取代了黑白電影，數(shù)字電影取代了膠片電影……
與此同時，還伴隨著——
一部部曾經(jīng)的經(jīng)典塵封為歷史，一個個曾經(jīng)的大師逐漸消隱。
一些那個時代特有的產(chǎn)物，例如活動弁士，慢慢成為了某些專業(yè)詞典角落的生僻詞。
以至于如今，只好用「默片解說員」這樣的大白話加以概括。
盡管那些默片時代的弁士們已逐漸遠(yuǎn)去，但仍舊塑造了一代人心目中關(guān)于電影的最初模樣。
正如影片的字幕所表達(dá)的：
「電影曾經(jīng)是無聲的，但在日本幾乎沒有這個階段，因為有這些弁士的解說。」
默片解說員逝去了，但電影依舊在繼續(xù)。
原文鏈接:mp.weixin.qq/s?__biz=MzA5MDM1MTcyNQ== mid=2657261372 idx=2 sn=09b191ca3d9e5065c5f1980dcc215f76 chksm=8b9ac63ebced4f2826b22376e7a94357509cb9a17b20e64479cd53557ce8c3a99c3fc07f4bfa scene=0 xtrack=1 舉報/Report
