今天，外灘18號久事藝術(shù)空間開啟色彩“狂想”之旅，迎來“卡奧斯狂想曲——西班牙藝術(shù)家奧田·圣·米格爾藝術(shù)展”。這像是一個由各種繪畫、雕塑、混合媒介作品、裝置與介入構(gòu)建的斑斕“有機”魔盒，同時觀眾也被邀請參與到這個空間里，成為作品的一部分。
奧田·圣·米格爾是西班牙國寶級的涂鴉藝術(shù)家，也是當(dāng)今頗具國際影響力的超現(xiàn)實主義藝術(shù)家。此次是奧田的作品在上海首次亮相，共展出藝術(shù)家17件近20件極具代表性的作品，全面呈現(xiàn)奧田不同風(fēng)格和主題的藝術(shù)創(chuàng)作。主題“卡奧斯”，指代的是藝術(shù)家創(chuàng)作的一系列作品充滿色彩的幾何圖案，他用絢麗的色彩創(chuàng)構(gòu)不同的空間，這一藝術(shù)創(chuàng)作行為以及作品，被藝術(shù)家自己稱為卡奧斯狂想曲。
多元的“涂鴉藝術(shù)”在歷經(jīng)百年沉淀、莊嚴(yán)而宏偉的外灘建筑內(nèi)通過融合、重構(gòu)繼而爆發(fā)出全新的視覺能量與沖擊。在外灘這個原本就以流光溢彩著稱的城市窗口，觀眾通過這些作品感受到超現(xiàn)實主義與外灘百年建筑之間多元文化融合的全新活力。
奧田極具標(biāo)志性的創(chuàng)作語言中融合了古典神學(xué)題材與當(dāng)代街頭藝術(shù)、波普藝術(shù)、超現(xiàn)實主義乃至神秘美學(xué)等不同的視覺文化元素。他的色彩足跡遍布世界各地，全景式的街頭視角，色澤鮮亮的動物雕塑，線條流暢的幾何建筑，為許多被人們遺忘的建筑增添了一抹嶄新的生命力。大膽而炫目的色彩幾何是奧田的藝術(shù)符號，他作品中的各種構(gòu)圖、人物、圖形與風(fēng)景，不僅僅體現(xiàn)了技術(shù)的多樣性和創(chuàng)意性，更傳遞了對于生活的多重思考和關(guān)注。
在此次展覽中，奧田重新定義了色彩和幾何形狀，用他的藝術(shù)語言在外灘的歷史建筑中創(chuàng)造出了全新的空間體驗感。例如其極具代表性的長達(dá)6米的《爆炸頭》裝置作品，躺倒在地的巨大裝置，讓每一位關(guān)注到她的觀眾不由自主地歪過頭去，從而“強制性”改變了觀眾在展示空間中的觀看習(xí)慣。在促使人們變換著觀看方式的同時，也改變了思考的角度。這種因作品、空間與觀眾三者間產(chǎn)生的連鎖反應(yīng)而體現(xiàn)的一種全新“看與被看，展示（展品）與承載（展廳空間）”之間的關(guān)系，正是奧田構(gòu)建的視覺世界中最具特點與力量的所在。
在創(chuàng)作過程中，最吸引奧田的是將觀者與夢想、想象力聯(lián)系在一起的精神空間。在展出的裝置作品《萬花筒隧道》中，他用飽和色彩創(chuàng)造閃爍分離的標(biāo)志性意象，呈現(xiàn)了過往創(chuàng)作的作品，包括初期所用的字形，以及經(jīng)長期積累演變所形成如今標(biāo)志性的幾何圖案。通過圖案的不斷變化，奧田為觀眾營造出一個具有萬花筒視野的沉浸式空間。
而在另一件看似無邊際的空間裝置作品《宇宙連廊》中，奧田打造了一個讓觀眾失去時空概念的沉浸式空間，代表著時空中多樣性的彩色繩子連接著隨機的彩色波點，讓觀眾在這“無盡”的連廊里無從知曉這些介質(zhì)來自何處，又將終于何處，這是一種將精神性概念轉(zhuǎn)化成視覺化體驗的表現(xiàn)方式。這種結(jié)構(gòu)與色彩的融合，不僅能讓觀眾身臨其境的感受絢麗多變藝術(shù)氛圍，更能讓觀眾感嘆奧田對不同空間的“再構(gòu)建”非凡能力。
展覽展出的還包括《花》《水滴》《繪畫天空的維納斯》《湖》等多個無與倫比的色彩作品，無一不展現(xiàn)出奧田對于“形、色、意”獨一無二的感知力與融合力。人們在參觀的同時沉浸在展覽空間中，感受藝術(shù)家的創(chuàng)意，融入其中并成為作品的一部分，開啟一段通過不同結(jié)構(gòu)、格式與技法所呈現(xiàn)的藝術(shù)作品之旅，并踏上一次揭示藝術(shù)家創(chuàng)作靈感及創(chuàng)意理念的藝術(shù)之途。
展覽由上海久事美術(shù)館主辦，將持續(xù)至10月24日。
作者：范昕
編輯：汪荔誠
