蕞近，“頂流”被“下架”了。于是，互聯網上“蛙聲一片”，一時間難有共鳴。其實“下架”與禁止的是頂流背后不良的資本運轉和惡性競爭，“飯圈”文化現象需要正面引導。但對于年輕偶像的努力、青年的話語權、新生一代的“破局之力”，我們是應該保護和期待的。“10+3 SHOWROOM青年設計師基地計劃”就是華夏國際時裝周上亮眼的一抹“驚喜”。我們“誓死”捍衛這些青年設計師的話語權，為他們提供平臺，展示自己作為新生一代榜樣的力量。這群8090設計師正在用自己的力量感染與推動著整個華夏時尚產業的發展。
年輕人的潮
從愛國的文化中講故事
韓琪將“延安”作為本季發布的主題，這種植根于紅色文化土壤中的情感，是年輕人愛國情緒的表達起點，沒有感同身受的“時差”，反而更理性深刻，“延安”作為一種精神，激勵著新生代設計師，得以飽含不畏和堅定。革命軍裝的結構細節融入當地民間藝術元素，這種變形和創新讓人欣慰且自豪。
▲Pastoral Poetry·韓琪
梁冰琴一直致力于東方民族元素和西方解構設計的融合與平衡，品牌EsaLiang始終打造“新國潮”風的設計，本季，她以對當代“小思維閉環”的悲哀展開自己獨特的表達，用極富科技感的面料呈現現在與未來的思維關系，比如將“云肩”雜糅在運動時尚之中，講述屬于東方的國潮故事。
▲梁冰琴
拿來吧你！
年輕人眼中的時尚可持續
黃光辰延續以往“躁動”的風格，實現“不定時”自我突破。本季他著重將今日青年的“可持續時尚”提上日程。運用Remake的手法將一些舊物二次創新，讓更多人接受VINTAGE（中古）文化“變廢為寶”，將八九十年代的舊物書刊中精彩的故事段落剪輯制成服裝“吊牌”，是對往事時光的懷念，也是對可持續時尚的溫暖態度。
▲今日青年·黃光辰
林晏德經常沉浸在自己的世界里，他對設計的思考于對生活細節的觀察，從品牌創立開始，他就經常以廢舊的“鑰匙”為配飾打造冷峻的年輕人氣質，2022春夏系列也將延續循環再造的概念，利用廢棄的X光片再造成為可穿戴的配飾。初看有丁點兒的出戲，但后味十足，這種廢品打造的精致搭配讓人“忍俊不禁”，被他特有的“風騷”吸引。
▲NILDET·林晏德
蘭天，作為教師，他的作品對文化表達有天然的“偏好”，本季他致敬自然法則，呼吁人們對生態、自然的尊重和保護。同時在設計細節中運用華夏“榫卯”的結構細節，讓現代設計融于傳統文化，提煉這種源于自然的巧思，也是對自然的回敬。
▲MoHanYun·蘭天
“情緒管理大師”
用年輕的方式撫慰身心
本季時裝周，大部分設計師受到疫情、暴雨等自然災害的“沖擊”，在作品的表達上注重對心靈“傷痕”的慰藉。當然，當代青年更注重情緒的管理，人間清醒的同時理智對待周遭的一切，不被道德綁架，也有穩定價值觀的輸出。比如Celf Identity的兩位設計師白純和柳雨澄，本季以“逃避也可以”為題，想要告訴大家接納自己的負面情緒。不用逼迫自己積極向上，“偶爾逃避也可以”。沿用不對稱和弧形拼接風格，廓形比起往季作品更柔和，以此表達對于情緒的包容和接納。如此透徹的人生態度才是當下“北漂”和“滬漂”年輕人假裝慵懶實則委以重任的正向人生。
▲Celf Identity·天天
程澄的女裝一向以強烈的色彩和記憶點深刻的手工釘珠來打造女性魅力，從身心層面“武裝”自我。本季她依然延續這個理念，帶入“花”這個意向，象征女性強大的內心，程澄服裝傳遞的“聲音”是從工藝材料發聲穿透至內心激勵的象征，人們以戴花為美，享受生活。
▲CHENG CHENG·程澄
同樣作為女裝設計師的羅宇豪本季以“復生”為名。主要表達出創傷壓抑過后的情感世界，當然，復生是堅定向上的生活態度。在時裝版型精妙的裁剪中，帶有對經典反思的解構主義精神，這種理性質感來自于男性設計師的筆觸，在極簡的節制中給人以致雅的溫暖。
▲CALICO Collection·羅宇豪
互聯網對“90后”這個劃分并不是“十年一刀”那么簡單粗暴，而是代指如今25—35歲的，具有獨立思維、敢于提出質疑、熱愛本土文化、個性果決又理性務實的年輕人。不可否認，大多數亞洲China，還是經驗至上的“老人社會”，對于年輕人有諸多本能的偏見與誤解，“80后覺得90后不靠譜、90后認為00后是腦殘”，這是代際縫隙造就的偏見，事實證明，有多大的誤解就會有多大的驚喜。
華夏國際時裝周是包容的平臺，允許任何年輕勢力“發起反叛”，同時它也是一個“急切”推陳出新的平臺，在這里涌動的血液可供新生一代順利“破圈”。本季華夏國際時裝周，第十屆10+3 SHOWROOM青年設計師基地計劃入選的設計師，繼續為我們帶來了難以想象的驚喜。
文/《紡織服裝周刊》王振宇
