2019年就要過去了，我們很懷念它。有一些人，有一些事，有一些瞬間，永遠定格在了2019年。
這是一個充滿奇跡的年份，中國到處孕育著變化，每座城市的街角巷尾里都孕育著許多新鮮事物的雛形，而這些事物，將完全影響一個時代的面貌。
本版撰稿：邵嶺 王彥 黃啟哲 范昕
“我和我的祖國，一刻也不能分割。”誕生在1985年的歌曲，在2019年擁有了前所未有的傳唱度。年末時分，“14億護旗手”與“我和我的祖國”齊齊登上年度流行詞的熱榜——愛國是我們最大的情感公約數，在各種大屏與小屏間有了既硬核又柔軟的佐證。
8月，一道集結令在微博一呼百應，“五星紅旗有14億護旗手”的話題冠絕熱搜。個人或機構爭先恐后地報到成為“14億分之一”，數不盡的微博ID從此有了“中國粉絲”的號碼牌。秋風起，“請給我一面國旗@微信官方”又在朋友圈里整齊列隊。許多人可能不明就里，但仍在效仿中加入了給頭像插國旗的隊伍。就連一群習慣了在“吃雞”“農藥”天地里沖鋒的小伙伴，也投入《家國夢》公益手游懷抱，不斷解鎖的國家重大發展成就與壯麗山川界面，成為玩家進階的不竭動力。
濃烈的情緒在10月1日前后抵達沸點。大銀幕上，主旋律電影迎來了前所未有的高光時刻，國慶七天票房沖破了50億元，三部獻禮片在觀眾的久久回味里最終獲取71.1億元總票房。銀幕上重新拆解蕩氣回腸的歷史，一批生動鮮活的中國人、擁有永恒魅力的中國精神、中國價值、中國力量，成為市場的最強引擎。
直到今天，或許直到更遠的未來，觀眾依然會對2019年的“史上最強國慶檔”留下的臺詞念念不忘——
“零分零秒升起中國國旗，這是我們的底線！”《我和我的祖國》之“回歸”篇里，中國外交官與英方談判，16輪寸步不讓。他說，游子回家，“中國已等了154年，我們不能再多等一秒”。
“報告大本營，報告北京，報告祖國……中國登頂了！”《攀登者》中，1975年九位勇士代表中國從北坡第二次登上世界之巔，英雄的呼號里凝結著一代代中國人民篳路藍縷奮斗不息的山一程水一程。
一年前的12月27日，bilibili網站Up主“黑泥王子”上傳了他的第一條VLOG。視頻記錄著“出圈”前舞劇《永不消逝的電波》后臺的趣事。彼時，距離該劇的試演不到一周。這個“黑泥王子”正是該劇男主角李俠的飾演者——上海歌舞團“榮典·首席”王佳俊。一年間《永不消逝的電波》演出破百場，王佳俊記錄著這股紅色風暴席卷全國的全過程。其中，有著年輕觀眾為劇中人物制作的漫畫、素描、鑰匙扣、手工玩偶；也記錄著自己不到24小時完成演出、排練、又因傷病進醫院檢查的辛勞。而這，或許正是臺上的年輕人，與臺下的年輕人一起，共同成就紅色文化在新時代傳承綻放的最好例證。
上海舞臺的2019，《永不消逝的電波》不是獨行者。雜技劇《戰上海》五月吹響紀念上海解放70周年的前哨。半年后，該劇又與滬劇《一號機密》“新妝”再亮相。連同《永不消逝的電波》，三部“上海出品”的紅色原創，在慶祝新中國成立70周年的最高潮之際，譜寫出“紅色三部曲”的華彩篇章。
究其成功的密碼是什么？是背靠上海獨特的紅色文化、海派文化、江南文化，以當代藝術手段完成的交融薈萃。《永不消逝的電波》的女子群舞《漁光曲》；《戰上海》“智取密件”展現的“大世界”摩登文藝場；抑或是《一號機密》中小演員念出的滬語童謠，都于細微處打磨出上海文化大IP的優質品相。這一抹從黨的誕生地飄起的“初心紅”，展現崇高革命信仰的同時，更彰顯著上海作為中國演藝前沿的城市品格。
“今天你看過《石庫門的笑聲》了么？”毛猛達和沈榮海這對加起來130歲的滑稽戲演員，有如此強的票房號召力，就連幕后推手許霈霖都想不通。這些天，2020年的預售場次已經開票。老許三兩天去上海大戲院的票房轉一圈，“今天賣出30張，明天賣出50張。雖然不是秒殺，但近九成是觀眾自行購買！”正是過去一年觀眾用腳投出的一張張演出票，成就了《石庫門的笑聲》2019年61場演出1700多萬元的票房成績。
這只是所在演藝集聚區演藝大世界“夜色魅力”的證明之一。
在演藝大世界，為藝術的狂歡可以延續至凌晨兩點半。八小時話劇《靜靜的頓河》散場，上汽·上海文化廣場門口200輛出租車如約而至，讓戲劇的余韻不被“末班車焦慮”而打斷。
在演藝大世界，為藝術的良性競爭可以讓名角互相成就。金秋，當今京劇舞臺的“大青衣雙星”史依弘與張火丁，打起了“擂臺”。名角在百年“戲碼頭”的切磋，為弘揚傳統文化，戲曲走向大眾，再添一把“火”。
在演藝大世界，長三角“一小時高鐵圈”的同好得以周末相聚。更進一步，乘著文旅融合的東風，演藝大世界的演出票，還送進了上海各大旅游熱門地的服務中心，穿插進了旅行社最新的旅游線路。
關于對亞洲演藝之都的所有憧憬，都在這里輪廓初顯。
“巴老始終是一盞明亮的燈，守護著愛、正直、真實、奉獻等等美好的價值。”今年11月25日，巴金誕辰115周年之日，中國作家協會主席鐵凝專程抵滬出席紀念活動時這樣感嘆。正如巴老離開14年后，今天的人們依然能夠感受到他的光與熱。2019年離去的那些文化大家，也終將因持久感召、撫慰人心的精神與信念，成為我們無法忘卻的故人。
第四代導演代表人物吳貽弓走了，留下對中國電影的美好理想。他所執導的 《巴山夜雨》《城南舊事》等影片，用富于溫度、情懷的鏡頭語言，拓展著中華傳統詩學意境，帶給無數觀眾深切的感動。
“葫蘆爺爺”胡進慶、“黑貓爺爺”戴鐵郎走了，留下中國動畫的第一個高峰。他們都參與了上海美術電影制片廠一大批頗具民族風格動畫片的攝制，其中分別以《葫蘆兄弟》和《黑貓警長》影響了一代人的童年。
“大學語文之父”徐中玉走了，留下提升年輕人人文素養的期望。多少人學過他所主編的《大學語文》，這套初版于1981年的教材至今已修訂至第11版，發行3000萬冊，供國內2000多所高校使用。
華裔建筑大師貝聿銘走了，留下遍布全球的地標性建筑。華盛頓的國家美術館東館、巴黎的盧浮宮玻璃金字塔、香港的中銀大廈、蘇州的蘇州博物館……他用跨越東方與西方、連通傳統與現代的獨特設計征服了世界。
這一年，我們揮手送走的，還有黃一鶴、巫漪麗、劉厚生、峻青、流沙河、方增先……人生路終有盡，為人類文明和進步所作的貢獻卻是無盡綿延的。仰望星空，我們會驀然發覺，這些文化名家其實不曾遠離，他們的創想輝光還將繼續照亮我們遠行的前路。
博君一肖？易烊千璽？兩名新晉網紅李佳琦和李子柒，也是繞不開的名字。若單看粉絲數據，也許有人會對他們倆的“頂流”地位提出質疑：李佳琦超過3500萬的抖音粉絲和李子柒超過2100萬的微博粉絲，似乎都不能和當紅的明星相提并論。令人刮目相看的是他們的影響力：除了微博之外，李子柒在海外社交平臺上也是紅人，粉絲數遠遠超過BBC、NBC等西方主流媒體，并且被認為是中國文化輸出的成功案例；李佳琦從直播賣口紅起家，年末一次公益促銷40萬斤內蒙古扎賚特大米5秒售空，12萬袋康保燕麥面7秒售空。正是因為這樣的影響力，如今兩人正在以各自方式出圈，李子柒還出任了“中國農村青年致富帶頭人推廣大使”。李佳琦和李子柒們的走紅，完成了網紅的升級“破圈”，堪稱2019年大眾文化領域令人矚目的現象。
前不久，當圓明園流失150多年的馬首銅像受捐歸來，與其他六尊已經回家的獸首銅像團圓在中國國家博物館舉辦的“回歸之路——新中國成立70周年流失文物回歸成果展”，無數網友淚目刷屏：歡迎回家！在這個展覽上聚首的，總計600余件回歸文物，僅僅是新中國成立70年來300余批次、15萬余件回歸文物的縮影。
振奮，來自流失文物以不同的方式競相踏上歸家路。2月28日，美國政府向中國返還361件(套)流失文物——這是十年來美方規模最大的一次中國流失文物返還；4月24日，796件(套)流失意大利的中國文物集結歸來，于國博首展——這是中意兩大文明古國為國際合作開展流失文物追索返還貢獻的一大典型范例；9月10日，流失日本的曾伯克父青銅組器被成功追索回國——這是我國近年成功制止國際市場非法交易、跨國追回價值最高的一批文物……
振奮，也來自中華文明被世界的進一步認可。7月6日，實證中華五千年文明史的中國良渚古城遺址獲準列入《世界遺產名錄》。
這一年世界文博圈“中國聲音”愈發強起來——華夏五千年璀璨文明留下的豐厚文化遺產，正在為今天人類文明的交流互鑒架起新的橋梁。
“要是有來世，我還是選擇中國，選擇核武器事業，選擇你！”鄧稼先的“與妻說”是愛的告白，也是隱姓埋名者做驚天動地事的反復確證。寥寥數語通過央視原創綜藝《故事里的中國》被披露，今天的年輕人當不忘，正是有了太多“凡者不凡”，中國如斯可愛。
節目從新中國70年的影視長廊里尋寶，再演繹、重講述、深挖掘，讓2019年的熒屏里激蕩著中國精神的回聲：路遙在《平凡的世界》中投射的“孫少平”的逐夢而行，其實與《鳳凰琴》的鄉村教師、《青春萬歲》里的熱烈成長異曲同工，都記錄著中國富起來所經歷的時光之履。年末時，節目相關話題累計閱讀量已超40億。
都說新中國的歷史是一連串高光時刻，那么電視中講述的太多“凡者不凡”，便是我們的故事能經沉淪而奮起、歷困難而輝煌的關鍵幀。
“蓬皮杜”來了，“teamLab”來了，“草間彌生”來了，“鮑勃·迪倫”來了……2019年，申城自帶“網紅體質”的藝術展特別多。打卡刷展、拍照發圈，成為市民游客樂此不疲的“正經事”。
這一年，上海濃烈的藝術氛圍令全世界都感受到了。上海正在改變世界藝術格局！這樣的判斷，來自英國《衛報》網站的刊文。首個“上海國際藝術品交易月”啟動了，未來一年一會。今年11月這一個月內，3場大型藝術博覽會、14場拍賣活動、52場展銷活動、35場展覽活動、8場外延活動密集“上線”，規模化效應形成了強大的藝術磁場。
“美術館之城”正被越來越頻繁地用以形容上海。全城美術館至今多達近90家，國內首屈一指，其中僅今年新增的就有十余家：五個碩大的航空油罐連綴成油罐藝術中心；“方盒子”堆疊交錯出程十發美術館；擁攬絕佳江景的西岸美術館，讓人仿佛置身巴黎塞納河邊……全年填充這些美術館的，則是多達約300個展覽，帶來越來越新奇、炫酷的觀展體驗。
但愿，這樣的刷展狂歡是一個好的開端——激活大眾對于藝術的深層興致，也提醒展方帶來針對藝術認知、審美方面的更多引導，最終讓藝術與美滲入日常，成為生活的底色。
跨年晚會誰最搶手？肖戰和王一博大概是許多平臺的共同選擇。不僅粉絲們喊著“期待夏天再來”，各大衛視與視頻平臺也都鉚足了勁兒想要賺一把流量。
12月的熱播劇里，哪家痛并快樂著？《慶余年》的出品方與播出平臺大概別有一番滋味在心頭。因為劇集內容反套路，該劇一上線就接連圈粉；又因播出平臺“趁火打劫”在提前點播時疊加收費，用戶被集體觸怒后認為其擾亂了網絡視聽產業的行業規范，平臺方偷雞不成蝕把米，被全網批評后公開道歉收場。
仔細端詳年復一年的網劇生長曲線，從爆款劇集到爆款的流量明星，其實是周而復始的變奏。“爆爆現”“爆爆倫”“爆爆龍”等總在夏天時涌現，并在又一年的“頂流”到來時被取代了位置。
但也有例外。憑借《長安十二時辰》和《少年的你》，易烊千璽在夏秋之際撕掉了“流量明星”的單一標簽。“是個演員”讓他潸然淚下，更在給所有走在相似路上的人做了示范——流量明星們若想季節不限定，只有讓流量無限靠近品質；出品方們若想爆款不爆炸，只有潛心創作，而不是利用粉絲經濟劍走偏鋒。
2019年的最后一個周末，鄭鈞炮轟“排行榜盛產垃圾音樂”的言論又被某綜藝節目炒了一次冷飯。節目里嘉賓吐槽回擊——如今誰還靠著排行榜推薦聽歌啊！
音樂排行榜的衰頹，與昔日唱將的炮轟，折射著整個主流音樂產業對于大眾傳播的困惑與茫然。看不懂的，是草根創作的《野狼Disco》，被一眾主流歌手明星翻唱“蹭熱度”。想不通的，是在線音樂平臺熱歌榜上，一首14年前的老歌《那女孩對我說》霸榜一整年。
“華語之光”周杰倫，《說好不哭》“敷衍”的爭議還沒斷，年末忙不迭甩出的一首《我是如此相信》，成了助推妻子主演電影的宣發工具。因與唱片公司合約糾紛遭遇雪藏的鄧紫棋，透過bilibi li網站發出了久違的新歌。那些被互聯網野蠻生長期“毀掉”的好音樂，最終會在互聯網重建的健康語境中，再度與我們久別重逢。
