黑膠復興的紅利還能吃多久？

2000年代中后期，歐美市場的黑膠唱片銷量出現回升的勢頭，媒體稱之為“黑膠復興”。

經過十年的“復興”，黑膠唱片市場已經不僅僅是“復興”那么簡單，黑膠市場已經發展成為音樂消費場景里不可小覷的市場。

國際唱片業協會IFPI今年4月發布的《2021全球音樂報告》顯示，2020年，該報告所監測的全球57個音樂市場（國家或地區），41個市場的黑膠收入出現增長。其中，有14個市場的黑膠唱片收入已經超過CD。

去年，美國市場上的黑膠銷售收入1991年以來首次超過CD，今年上半年，新西蘭等國家的黑膠銷售收入也超過了CD，英國市場的黑膠收入預計也將在今年超過CD。

“三巨頭”環球、索尼和華納的實體銷售收入出現增長的勢頭，跟黑膠息息相關。在華納音樂的財報中，就直接挑明了這一點。

隨著黑膠取代CD成為實體消費的主力，黑膠消費持續上漲決定了實體唱片銷量也將繼續增長。

問題只是，黑膠復興還能持續多久？

對此，國外專家持樂觀的態度。國外有專家認為，黑膠的收入規模，起碼能再翻一番。

2020年，全球黑膠唱片的銷售收入是8.89億美元，占實體唱片銷售收入的21.1%，比2019年增長了23.5%。從今年上半年的收入數據看，2021年，全球黑膠唱片的增長數據基本可以確定好過去年——據mixmag的報道，2021年上半年，美國的黑膠唱片銷量同比增長了108%。

在黑膠消費相對較缺乏市場基礎的中國，黑膠銷售也出現了快速增長的勢頭，IFPI的報告顯示，2020年，中國內地的黑膠銷售收入比上一年增長了359.3%。

如果黑膠唱片市場確如專家預測能翻一番，那么未來五年，黑膠市場有望保持增長的勢頭。

一個好消息是，據英國等國家的市場調查機構所進行的調查稱，“黑膠”在Z世代（95-00后）中的普及率很高，甚至，對于很多年輕人來說，黑膠比CD更為熟悉，這有助于維持黑膠市場的持續增長。

音樂實體經濟是否已經周邊化？

當我們談音樂“實體經濟”的時候，或許有必要重新定義這個概念。

過去，“實體唱片”是音樂消費的消費主體，其他產品被視為“周邊”。如今，“實體唱片”正在成為“音樂周邊產品”的一部分。

不久前，Spotify發布了一個報告，報告中，把黑膠和CD都列入了“周邊”的品類。據Spotify的統計，2017年至今，黑膠已經成為Spotify用戶最喜歡的周邊產品。

這就意味著：

1.實體唱片的消費市場，對于音樂來說，不再是支柱，而是補充。

從數據上看，實體唱片的支柱地位已經被流媒體收入取代，邊緣化的趨勢是顯而易見的。以環球音樂集團為例，今年上半年，環球音樂的實體唱片收入僅占錄制音樂業務（Recorded Music）收入的15%，而流媒體收入占68%。

2.跟周邊產品一樣，實體唱片的消費群未來將更多是高粘性的忠實聽眾，也就是所謂的“粉絲”。

這一點同樣由數據支持。2020年，Billie Eilish的粉絲讓Billie Eilish的黑膠和磁帶銷量創造了新紀錄，而2021年，Taylor Swift的粉絲又把黑膠銷售紀錄推上新高，《evermore》的黑膠在美國一周賣出10萬張，這是30年來從未有過的新紀錄。

MRC Data的數據顯示，Billie Eilish早前發行的專輯《Happier Than Ever》，首周銷量23.8萬中，54%來自實體銷售，其中，黑膠銷量達到7.3萬張，占總銷量的31%，CD銷量4.6萬張，占總銷量的19%，另外，磁帶也賣出了約1萬盒。

Spotify的報告顯示，2000年之后出道的藝人，粉絲偏愛黑膠的比例相對較高。尤其是2020年之后出道的新人，粉絲偏愛黑膠的比例高達59.7%。

對于粉絲來說，黑膠唱片跟其他周邊產品，本質上可能沒什么區別，都是偶像的產品，都會照單全收。

不同的是，實體唱片本身的藝術性和投資價值，仍然會吸引不是粉絲的收藏者。這也是實體唱片的一個發展趨勢，從大眾消費品變成小眾藏品，無論收藏者是否粉絲。

藏品的收藏價值，除了藝術性，也取決于稀缺性，而黑膠唱片普遍采用限量發售的方式，這也決定了實體唱片市場未來將會是有限的市場。

音樂實體經濟還會有新的春天嗎？

毫無疑問，“實體唱片”已經不再是音樂市場里的主角。

自2001年起，全球實體唱片市場一直在持續萎縮，2020年，實體唱片的收入不到2001年的1/5。2020年，全球錄制音樂市場收入里，流媒體收入占了62%，實體唱片銷售收入僅占19%。這個趨勢，未來只會強化。

而且，“數字經濟”也在發展中，NFT、沉浸式網絡和元宇宙等熱門概念的興起，預示著音樂經濟的未來將更多向虛擬空間延伸，而非在線下擴張。

但另一方面，音樂數字經濟的發展所帶來的音樂產業的整體復蘇，對于實體唱片市場也有一定幫助。

市場的活躍，無論對于流媒體還是實體唱片都是好事，而且，年輕藝人對于實體唱片的態度，已經影響到實體唱片市場，作為“周邊產品”發售的黑膠、磁帶和CD，已經成為藝人標配產品。

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與此同時，互聯網帶來的流量、隱私和算法等焦慮，也開始讓一些有識之士開始反思數字經濟，不少樂迷則重新選擇擁抱實體。

比如游戲制作人小島秀夫不久前在社交賬號上感嘆他熱愛的CD似乎快要消亡，并表達了自己對于內容載體數字化的憂慮。

“最終，數字資料的并不掌握在個人手里，任何時候一旦出現大的變化或意外，訪問就有可能突然中斷。我們就無法自由地訪問我們所熱愛的書籍、電影和音樂。這是我害怕的事情，并非因為貪婪。”

這或許有些杞人憂天，但是，我們也無法排除意外的發生。誠然，互聯網帶給我們太多便利，而我們已經習慣于沉浸其中，但流媒體上的版權不確定性也已經給用戶帶來了一些困擾。我們在流媒體上時租音樂，不是買音樂，用戶只有使用權，沒有所有權，如果消費者想要永久擁有音樂，最好的辦法仍然是購買實體唱片。

也有一些樂迷之所以選擇購買實體唱片，更多是為了享受一種互聯網音樂所無法給予的生活方式。

早前，五月天貝斯手瑪莎在媒體上發表了一篇文章，他在文中提到，自己之所以無法割舍實體唱片，是因為沒有辦法放棄實體唱片所帶來的“儀式感”。在瑪莎看來，這是他接觸音樂的方式：聽見看見而且觸摸得到。

盡管這可能更多是老一代樂迷對于實體唱片的緬懷，但“黑膠復興”證明了，實體唱片對于年輕人仍然有吸引力，畢竟，實體唱片所帶來的體感和溫度，是數字音樂所不具備的。

音樂實體經濟是否還能迎來新的春天不太好說，但音樂的實體經濟肯定不會消亡，而且，在一個有限的規模內，音樂的“實體經濟”仍然將會一定的發展空間。畢竟，一如HMV現在的經營者道格·普特曼（Doug Putman）所說，音樂的實體經濟和數字經濟并不沖突，歌迷買實體唱片不只是為了一張唱片而已，他們買的是獲得完整音樂體驗成為歌迷的憑證。

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